ティファニースタジオの最大のガラス作品コレクションがサザビーズでオークションに出品される

ドロス コレクションの第 2 弾が、6 月 7 日にサザビーズでオークションに出品される予定であることを、タウン＆カントリーが独占的に明らかにした。 「ドロス コレクション: ルイ コンフォート ティファニーのアート グラス」は、ティファニー スタジオがこれまでに市場に出したガラス作品の中で最も包括的なコレクションであり、70 万ドルから 100 万ドルの収益が見込まれています。 昨年 12 月に行われた最初のセールでは、予想の 140 万ドルを超える 2,027,088 ドルが集まりました。

すべてのコレクターは、集めているオブジェクトの魅惑に屈してしまうようです。 ウォリス・シンプソンはジュエリーに夢中でした。 ポール・ニューマンはロレックスの時計を愛しており、ウルフ家はアメリカ製のデザインに満足できませんでした。 しかし、ジェイ・ドロスとミッキー・ドロスにとって、彼らを魅了したのはガラス細工だったようです。

彼らの収集の旅は、1876 年からおよそ 1920 年にかけて製造された、ハンドカット クリスタルとしても知られるアメリカン ブリリアント カット ガラスへの強い親近感から始まりました。

しかし、彼らの息子、ポール・ドロス氏によると、700個の作品でもガラス細工に対する彼らの飽くなき欲求を消すことはできなかったそうです。 「しかし、その過程で、主にコーニングガラス美術館への訪問やセミナーのおかげで、彼らは自分たちのコレクションが色や装飾的な想像力を完全に無視していることに気づきました。そして、ルイス・コンフォート・ティファニーほどそれらの特徴を体現したガラス作家はいません。」 ドロスはタウン＆カントリーに語る。

二人は最初はティファニーの吹きガラスだけに注目していましたが、ジェイはもっと知りたいと考えていました。 この願望は、ティファニーの絵画、宝飾品、陶磁器、モザイク、織物、金属製品の包括的なコレクションとして現れました。しかし、今回のセールの主役は吹きガラスの花瓶にもっと傾いています。それは、泉を不滅にしたように見えるカメオのペーパーウェイト花瓶です。庭園、そしてマグマ自体によって鍛造されたように見えるアール溶岩の花瓶と記念碑的な展覧会の花瓶の両方。 ただし、セールの中に忘れてはいけないテーブルランプが 1 つあります。 超希少なフレイム テーブル ランプは、ランプシェードを構成するガラスのモザイクによって識別されます。 定義上、アニメーション化されていないオブジェクトですが、互いに対立して見える赤と青の色合いが生き生きとした視覚的な饗宴を提供します。

「ミッキーとジェイは、ガラスの芸術性、歴史、制作のあらゆる側面を愛しており、比較的質素な家の敷地内にスペースが許せば、博物館のような百科事典のようなコレクションを喜んで所有していただろう」とドロス氏は言う。 「そのため、彼らはティファニーの同時代人が作った他のガラス製品を芸術的に高く評価していたため収集しましたが、より重要なことに、これらの製品は彼らのティファニー コレクションを歴史的文脈に位置づけました。」 多くのコレクターがティファニーのオブジェを別のものとして思い描く中、ドロスさんは夫妻は「ティファニーの花瓶は1800年代のヨーロッパとアメリカ双方のトレンドの連続体に過ぎない」と理解していたと語る。

1885 年に設立されたガラス製造会社ティファニー スタジオは、主に窓やランプに使用される多色のステンド グラス (ファブリルと呼ばれる) で最もよく知られています。 このスタイルは、市場での模倣品を防ぐために、1893 年のシカゴ万国博覧会の後、1894 年に商標登録されました。 最も注目すべきステンドグラスの窓の 1 つは、パトモス島における聖ヨハネの幻視を描いた聖都 (1905 年) で、現在はメリーランド州ボルチモアのブラウン記念長老教会にあります。

「ティファニー スタジオが製造するガラス製品には、同社のランプとは独特の方法で区別される『手作り』の親密さと品質があります。ティファニー グラスを手に持つと、すぐにつながりが生まれます。 」とサザビーズの20世紀デザイン共同ワールドワイド責任者ジョディ・ポラック氏は言う。 「彼らのガラス製造に見られる技術は、単に崇高で時代を超越した作品を生み出すことができますが、多くの場合、芸術的かつ技術的に優れた精度が必要とされます。ティファニーの素晴らしいガラス作品は魔法のようで、どのように作られたのか想像するほどです。」

ティファニー スタジオのガラス製品が求められる理由は多岐にわたります。 それは芸術性でしょうか？ おそらく希少性か歴史でしょうか？ ドロスデュオの場合、それは3つすべてのようです。