色、形、形の祭典: チャーリーシェパードの楽しいモザイクに浸りましょう

実践を通じて、クリエイティブなアーティストはモザイク芸術形式の限界に挑戦し、存在する空間に暖かさをもたらす作品を作成することを目指しています。

チャーリー・シェパード – ロンドンとバースを拠点とするモザイクアーティストであり、Anyways のクリエイティブ – にとって、彼の工芸品の美しさはすべてプロセスの中にあります。「伝統的なモザイク芸術作品を説明しようとするなら、それは断固として『目的地』に関するものであると言えるでしょう」と彼は説明します。「私のアプローチは逆です。私は制作プロセスを遊び、自由な遊びだと考えています。」

この遊び心のあるアプローチを成功させるために、チャーリーは厳選した素材と磨かれた技術をいくつか持っています。その 1 つは、「個々の破片を完璧な部分に作り上げる」のではなく、「生の有機的な壊れた形状」を使用していることです。この方法で作業することにより、彼は「流動性と不完全性」を生み出すことができ、「モザイク処理の固定された剛性による興味深い緊張感」を生み出すことができます。しかし、チャーリーが夢中になるのはこの色であることが多く、タイルや目地材の適切な色の組み合わせを見つけるのに何日も費やすこともあります。次に、チャーリーはキャンバスのサイズと形状を決定し、続いてキャプチャしたい被写体を決定します。「これら 3 つの要素は、演劇が存在するための枠組みまたはパラメータを形成します。そうすれば、作品は制作（または演奏）プロセスの中で進化、成長、変化する可能性があります」とアーティストは詳しく述べています。

チャーリー・シェパード: ルック・アップ (著作権 © Charlie Sheppard、2023)

この芸術形式は、チャーリーが幼少期に出会って実践したもので、その理由は彼の家族の「奇妙なモザイク関連の歴史」によるものです。「私はいつも色を使ったり、手を使って創作したりすることにとても喜びを感じてきました」と彼は言います。「モザイクというメディアを再発見した日、私の中で何かがピンと来たのです。」アーティストが工芸に戻ったのは約 6 ～ 7 年前で、子供の頃に見たり作成したりした作品からまだインスピレーションを受けていることに気づきました。さて、チャーリーの実践は 3 つの「主力」を持つものとなっています。主に物理的なタイルモザイクと、壁画やデザイン、イラストレーションであり、すべてモザイクの焦点と「色、形、形」の称賛によって結びついています。

現在、チャーリーの作品はメイフェアにあるポールズ・スミスの旗艦店で初の個展「ハーフ・フル」で展示されており、5月7日まで開催されている。ショーのために、チャーリーはディップ、トリップ、クアッドリップティクのモザイクのセットを実験しました。「ピースをさまざまな位置に一緒に配置できるというアイデアが気に入っています」とチャーリーは言います。「一連の花を隣り合ったり、壁の反対側に配置したりできます。空いたスペースはあなたの想像力で埋められます。」このような作品では、動き、流れ、配置が、花の束全体が分割され、バラバラになり、そして再び一緒になったような印象を与えます。観客を導く真に魅惑的な効果ですが、多くは想像力に委ねられています。

2022 年末、チャーリーはこれまでで最大の作品の 1 つであるマヨルカ島に 12 × 3 メートルのモザイク壁画を作成しました。マヨルカ島は、チャーリーが毎年一定の時間を過ごし、公共のモザイクインスタレーションでよく知られている場所です。無数の青、オレンジ、黄色のこの作品は、モザイク芸術の幅広さを美しく表現しています。手作りのオブジェクトとしての主な概念を超えて存在することができます。チャーリーがさらに没頭し、より実験し、興味深い依頼に没頭し、自分の作品を家具にどのように適用できるかを探求したいと考えているのは、この種のプロジェクトです。しかし、この探求と実験のプロセスの中で、一つ確かなことは、チャーリーは常に楽しんでいるだろうということです。「遊び心と自由な考え方から外れすぎていることに気づいたら、また最初からやり直します」とアーティストは締めくくります。

色、形、形の祭典: チャーリー シェパードの楽しいモザイクに浸りましょう

色、形、形の祭典: チャーリーシェパードの楽しいモザイクに浸りましょう